Ein Abend über den spanischen Dichter Federico Garcia Lorca
Lorca von Falangisten inhaftiert
- Gründe bislang noch ungeklärt
Nadja Kayali inszeniert in Wien ein Porträt über Lorca.
Die Wiener Regisseurin Nadja Kayali, die Christoph Marthaler zwischen 1994 und 1996 assistierte, schrieb und inszeniert das Stück "Lorca!" über den spanischen Dichter Federico Garcia Lorca im Semperdepot. Die eigens komponierte Musik stammt vom Wiener Komponisten Andreas Wykydal, die Rauminstallation ist von Elisabeth Penker. Mit Kostümen von Zahra Shubar und einem Lichtdesign von Wolfram Zöttl.
Dichtung über Liebe und Tod. So kennen Lyrik- und Theaterfreunde den spanischen Poeten Federico Garcia Lorca, der als Dramatiker Weltruhm erlangte. Was nur die wenigsten wissen: Lorca war ein hervorragender Pianist und komponierte sogar selbst. Der Dichter, der zur Gruppe der 27 (ein Zusammenschluss von Schriftstellern) gehörte, pflegte Kontakte zu den Surrealisten, unter anderem Salvador Dali und Luis Bunuel. Unter den Komponisten zählte Manuel de Falla zu seinen Freunden.
| Wolfgang Klivana | Fedlerico Garcia Lorca |
|---|---|
| Alexandra Braun | Journalistin |
| Christian Dolezal | lgnacio Sanchez Mejias u.a. |
| Muriell Garfias | Tänzerin, EI Toro Granadino |
| Carlos Delgado | Visiones |
| Paul Sonderegger | Sprecher (ab Band) |
| Nadja Kayali | Inszenierung |
| Elisabeth Penker | Rauminstallation |
| Andreas Wykydal | Musik |
| Zahra Shubar | Kostüme |
| Wolfram Zöttl | Lichtdesign |
| Heinrich Schläfer | Ton |
| Benjamin Hammett | Licht |
| Martina Grohmann | Regieassistenz |
| Verena Rauhofer | Produktionsleitung |
| Roman Tronner | Öffentlichkeitsarbeit |
Nadja Kayali
geb. 1970 in Wien. 1991 Abschluss des Studiums der Musikwissenschaft an der Universität Wien, weiteres Studium der Musiktheaterregie an der Musikhochschule Wien. Hospitanzen am Burgtheater bei George Tabori und Hans Hollmann, Musikassistentin am Volkstheater bei Helmut Wiesner, Regieassistentin von Christoph Marthaler an der Volksbühne Berlin, bei den Salzburger Festspielen sowie am Schauspielhaus Hamburg (u.a. „Stunde Null"). Musik bei „Das große Heft" (UA) Donaufestival; Dramaturgie und Regieassistenz bei „Gloria" (HK Gruber) - Wien Modern; Regiemitarbeit und Dramaturgie bei „Lichter Spiegel Klangbild Körper der Romantik" - von Heinz Reber in Wien (Musikhochschule); Regie für das Saxophonquartett „Melo X" - Wien (Porgy & Bess); Buch und Regie (mit Doris Flekatsch) für „Reisebuch durch Kreneks Welten", Musikverein.
Muriel Garfias
Geb. in Santiago de Chile; Ausbildung in Ballett, spanische und lateinamerikanische Folkloretänze, Kastagnetten und Flamenco; als Solotänzerin Tourneen durch Südamerika; 1973 Exil nach Österreich, seither neben Theater- und Tanzauftritten Lehrtätigkeit für Flamencotanz im In- und Ausland; Tournee mit Compania Flamenca „Alhama" durch Österreich, Deutschland und die Schweiz; Co-Choreographin bei Mariano Torres und Angela Granados beim Flamenco Festival Torres Bermejas im Wiener Messepalast. Tanzkurse in Ungarn, Polen, Griechenland, BRD, Schweiz und ganz Österreich.
Christian Dolezal
Geb. 1971 in Wien; Schauspielstudium an der Schauspielschule des Volkstheaters (Abschluss 1996); zahlreiche Rollen am Volkstheater u.a. in "New York, New York" (Regie: E. Werner), "Cyrano de Bergerac" (Regie: M. Schottenberg), "Ergo" (Regie: Rudolf Jusits), "Insalata mista" (Regie: Karl Baratta); Darsteller bei "Die Wände" (Regie: H. Neuenfels) - Wiener Festwochen; im Künstlerhaus bei "Woyzeck" und "Dantons Tod" - Aktionstheater Ensemble (Regie: M. Gruber); "Behrenice - Racine reitet" - Österreichisches Theater; "Swiss Christmas" (Regie: E. Gabriel), u.s.w.
Das Salz unserer Welt bist Du gewesen, lebendig warst du wie ein Strahl der Sonne und bist nun nichts als das Gedenken an Dich...
In Wahrheit starb Federico, weil er ein Dichter war.
Man sah ihn gehen zwischen den Gewehren auf der langen Straße hinaus aufs kalte Feld, noch unterm Sternenhimmel in der Morgenfrüh. Sie haben Federico ermordet, als das Licht hervorbrach ...
DANKSAGUNG
Das Ensemble AsoATheater dankt für die Unterstützung weiters folgenden Personen:
Dr. Dressler, Andreas Früchtel, Dr. Erika Kaufmann, Dr. Bahij Kayali, Lucia Kayali, Ulla Krenn, Michael Lobgesang, Dr. Peter Marboe, Mag. Boris Marte, DI Marianne Penker, Univ.-Doz. Dr. Ronald J. Pohoryles, Dr. Porges, Maria Scheibelhofer, Teresa Stiglmayer, Heike Werner, Reinhard Werner, Alexander Machos, sowie der Firma Varilite und der Firma Holy Sound für das Lichtequipment und allen anderen, die die Produktion möglich gemacht haben.
Der Ausstellungsraum des Semperdepots wurde vom Kulturreferat der ÖH an der Akademie der Bildenden Künste zur Verfügung gestellt
Rauminstallation der Bildhauerin Elisabeth Penker als Bühnenbild
Semperdepot: Spielort von Lorca!
Wolfram Zöttl
geb. 1969 in Wien. Film&Video School, Maine, USA. Österreichische Filmakademie: Qualifikationen in Fotografie, Kamera, Regie, Konzeption, Ton und Lichtdesign. Seine Produktionen umfassen unter anderem: Kamera für den Videoclip "INCUBUS" (Electric Hellfire Club, 1995); Videotechnik für "Fröhlich geschieden" mit R. Fendrich im Fernsehen; Spezialkamera-Rigging für "Kubanisch Rauchen" im Kino (1996); Videotechnik für "Die Schuld der Liebe" im Kino (Regie: A. Gruber, 1997); Videotechnik und Screensynchronisation für "Opernball" (1997); Bühneneffekte und Lichtdesign für "Bastien & Bastienne" im Schikaneder Kino (1997); Kameraregie für "A View to India" (1997); Spezialeffekte und Chefbeleuchtung für "Saat des Bösen", ein Kurzspielfilm (1997).
Carlos Delgado
geb. 1964 in Kuba (Matanzas): Studium an der Escuela Nacional de Artes in Havanna. Fach: Theater (Schauspiel und Regie). Lehrer am Theaterinstitut in Gramma (Kuba). Schauspiel für Kindertheater. Gründer und Schauspieler des Teatro de la Danza de Cuba. Tournee durch Spanien und BRD unter Regie seines Bruders. Garcia Lorca-Produktionen in Kuba. Seit 1994 in Österreich tätig: Theater des Augenblicks, Odeon-Theater. Produktion "100 Jahre Einsamkeit" in Belgien. Derzeit Mitglied der Theatergruppe Bilderwerfer unter der Regie von Daniel Aschwanden.
Elisabeth Penker
geb. 1974 in Gem. Reißeck, Kärnten; seit 1993 Studium an der Akademie der bildenden Künste, Meisterklasse Bruno Gironcoli, Bildhauerei. Zwischen 1994 und 1996 mehrmonatige Arbeitsaufenthalte in Slowenien, Italien und den USA/New York. Ausstellungen (Auswahl): 1993 Moskau, "the time"; 1994 und 1995 Stift Millstatt; 1997 Semperdepot, "red handed", Kairo, "cairo privacy", Mezzanin, sowie Trabant, "10 Jahre Trabant".
Alexandra Braun
Geboren in Wien, absolvierte ihr Schauspielstudium an der Schauspielschule des Volkstheaters (Abschluss 1990). Sie nahm an einem Schauspiel-Seminar am Lee Strasberg Theatre Institute in Los Angeles teil und absolvierte ein Commedia dell'Arte-Seminar bei Alessandro Marchetti in Verscio (CH). Darüber hinaus erhielt sie eine Gesangs- und Tanzausbildung (10 Jahre klassisches Ballett) am Stadttheater Bern und am Theater der Jugend in Wien. Sie wirkte am Volkstheater Wien in verschiedenen Produktionen mit, darunter "Unverhofft" (Regie: R. Jusits), "Die Fee" (Regie: M. Gampe) und "Der Alpenkönig und der Menschenfeind" (Regie: M. Gruber).
Der Weg entsteht im Gehen ...
Über die Faszination Lorca und das Werden eines Theaterstückes
Nadja Kayali
Als ich vor nunmehr acht Jahren von einem Tag auf den anderen meine Koffer packte, um nach Spanien zu gehen, folgte ich einer inneren Stimme, die mich drängte, die spanische Sprache zu erlernen. Es gab eigentlich keinerlei "Notwendigkeit" dafür, außer der Faszination, die das Land und die Sprache von jeher auf mich ausübten. Während jener Monate in Salamanca wandelte ich auf den Spuren so mancher Dichter und entdeckte, wie sehr mich die spanische Literatur in meinem Innersten berührte. Der erste Kontakt mit der Dichtung Federico Garcia Lorcas war "Das vergossene Blut", der zweite Teil seiner "Klage um Ignacio Sanchez Mejias". Der Eindruck dieser Ballade auf mich hielt auch an, als sich meine erste Spanien-Euphorie legte und der Wiener Alltag mich wieder gefangennahm. Lorca ließ mich nicht mehr los. Es folgten zwei Sommer des Eintauchens in seine Werke, Briefe und Biographien. Langsam wurde mir auch bewusst, weshalb mich Lorca so faszinierte. Er selbst sagte einmal über sich, dass er sich "für einen Bereich zwischen Orient und Okzident halte. Ist das nicht genau meine Position? Meine österreichische Mutter, mein arabischer Vater - diese Gegensätze der Kulturen - sind sie nicht alle in einem einzigen Wort vereint, das da heißt: Andalusien ... Ein Stück über Lorca wurde zum fixen Vorhaben, ursprünglich über den Dichter und den Matador Sanchez Mejias. Diese Idee war die Ausgangsbasis des heutigen Theaterabends. Gemäß der Verszeile Antonio Machados 'se hace camino al andar' - der Weg entsteht im Gehen, wuchs ein gemeinsames Projekt aller Beteiligten.
"Bei uns gibt es keine erst- oder zweitrangigen Rollen, Stars sind nicht erwünscht. Wir bilden eine Art Kunstgemeinde, in der wir alle gleich sind. Jeder arbeitet eifrig entsprechend seinen Fähigkeiten. Einer spielt eine Hauptrolle, ein anderer kümmert sich um die Anfertigung der Kulissen, ein anderer verwandelt sich in einen Beleuchtungsorganisator, und der, der anscheinend zu nichts taugt, ist ein großartiger Lastwagenfahrer. Eine herzlich demokratische Kameradschaft leitet und ermutigt uns alle. Und so geht es immer voran..." -
KOPF DES TAGES
Was ist einem Dichter, dessen Schaffen von so elementaren, zeitlosen Themen wie Liebe und Tod beherrscht ist, vorzuwerfen? Sein Appell an Gefühle, sein Appell an den Humanismus? Die Gefangennahme des spanischen Dichters Federico Garcia Lorca durch Falangisten in Granada schien darauf zu beruhen. Lorca, der am 5. Juni 1898 als Sohn wohlhabender Eltern, des Großgrundbesitzers Federico Garcia Rodriguez und der Lehrerin Vincenta Lorca, in Fuente Vaqueros bei Granada geboren wurde, war als Dichter bereits zu Lebzeiten weit über Spaniens Grenzen hinaus bekannt. Lorcas Werke sind zwar nie direkt auf die Tagespolitik bezogen, er setzte sich jedoch kritisch mit den gesellschaftlichen Verhältnissen seiner Heimat auseinander. Lorca, der sich ethnischen Minderheiten verbunden fühlte, sieht seine Dichtung in der andalusischen Kultur verwurzelt, so beispielsweise in der von den Zigeunern gelebten Kunstform des "Cante Jondo". Die Lyrik "Zigeunerromanzen" und "Poemas del Cante Jondo" (Dichtung Vom tiefinnern Sang) legen dafür Zeugnis ab. Neben Lyrik verfasste Lorca etliche Bühnenwerke, von denen die bekanntesten ins Deutsche übersetzt wurden, so z.B. "Yerma", zuletzt in Wien 1996 am Volkstheater gespielt, "In seinem Garten liebt Don Perlimplín Belisa", "Bluthochzeit", "Doña Rosita bleibt ledig", oder "Bernarda Albas Haus".
Zahra Shubar
Geboren 1968 in Bagdad, studierte Produktgestaltung mit Spezialisierung auf Mode an der Fachhochschule Bielefeld (Abschluss 1994). Sie entwarf Textil- und Teppichentwürfe, entwickelte Farbkonzepte, Innenausstattung und Konzepterstellung für das Hotel Intercontinental in Aqaba, Jordanien, sowie für das Hotel Holiday Inn in Amman. Darüber hinaus arbeitete sie im Architekturbüro Lati in Wien an Material- und Farbgestaltung für den Großen Österreichischen Wohnbaupreis in Graz (Wohnbaugenossenschaft Neue Heimat).
